Vampire Weekend no ha creado un ‘disco de pesimismo y oscuridad’
En su quinto álbum, impregnado de reflexiones sobre la ciudad de Nueva York del siglo XX, los maximalistas del pop del indie rock se vuelven más ruidosos, pero es un viaje desde la negatividad hacia «algo un poco más profundo».
Desde los primeros segundos del nuevo álbum de Vampire Weekend, “Only God Was Above Us”, queda claro que algo ha cambiado. “Ice Cream Piano” comienza con siseo, zumbido, retroalimentación y una nota de guitarra distorsionada y flotante, todo lo contrario a los tonos pop limpios que han sido el sello de la banda. Es el comienzo de un álbum lleno de cambios sorprendentes y convulsiones sonoras salvajes, todo empaquetado en 10 canciones.
El nuevo álbum, como todo el trabajo de Vampire Weekend, es meticuloso, autoconsciente y rebosa de alusiones musicales y verbales, a veces directas, a veces crípticas. Pero también es un amplio balanceo del péndulo desde su lanzamiento de 2019, “Father of the Bride”, una expansión influenciada por bandas de jam, que duró casi 58 minutos. “Only God Was Above Us”, el quinto álbum del grupo, que se lanzará el 5 de abril, tiene ocho canciones y es 10 minutos más corto.
“Con cada álbum tenemos que empujar en dos direcciones a la vez”, dijo Ezra Koenig, cantante y principal compositor de Vampire Weekend, en una entrevista reciente. “A veces eso significa que tenemos que ser más pop y más extraños. Tal vez con este disco, se trata tanto de avanzar hacia una verdadera madurez, en términos de visión del mundo y actitud, pero también de retroceder más en la juguetonidad. Hay una torpeza juvenil junto con algunos de nuestros giros más ambiciosos”.
Koenig, de 39 años, describió la secuencia de canciones del nuevo álbum como «un viaje de la duda a la aceptación, quizás a la rendición. De una especie de visión del mundo negativa a algo un poco más profundo». En última instancia, dijo, el LP es optimista. “No es un disco de pesimismo y oscuridad. E incluso si hay canciones donde el narrador está tratando de entender algo o se siente confundido, eso no es todo. Esa es parte de la historia, no es la tesis del álbum de que el mundo es oscuro y horrible”.
El álbum también se deleita en zingers musicales, non sequiturs y erupciones sorprendentes fuera de la cuadrícula. Las canciones a menudo se transforman a través de múltiples cambios de tempo y textura, hojeando impredeciblemente a través de la austeridad del indie rock, la opulencia orquestal, la alegría pop y alucinantes concocciones electrónicas de estudio, como la cascada de líneas de piano ondulantes y superpuestas en “Connect”. Donde “Father of the Bride” tenía una apertura folklórica, “Only God Was Above Us” está repleto de ideas que chocan alegremente.
Siempre analítico, Koenig reflexionó que los álbumes de Vampire Weekend cada uno reflejaban santos patrones. Nombró a Paul Simon para el debut homónimo de la banda de 2007, a Joe Strummer y Sublime para “Contra” de 2010, a Leonard Cohen para “Modern Vampires of the City”, y a Jerry Garcia y Robert Hunter de Grateful Dead, junto con Phish, para “Father of the Bride”. El nuevo álbum, dijo, podría reflejar una gira de corta vida que no llegó a ver: el emparejamiento de 1997 de Rage Against the Machine y Wu-Tang Clan, que llegó a la portada de Rolling Stone.